Siempre se dice que el arte depende de la genialidad pero hay países que permiten que ser artista sea más fácil.
Está es la lista de los diez mejores lugares de la tierra donde las subvenciones y una comunidad artística consolidada son un oasis para pintores, músicos y escritores.
Estados Unidos
El décimo puesto de la lista es para el país más poderoso del mundo, es obvio que al ser fundado por la mezcla de distintas culturas el arte tiene mucha influencia en la sociedad norteamericana.
La tradición ha hecho que los artistas sean valorados y aquellos cuya excelencia es significativa no tienen problemas para vivir de su quehacer.
Si bien el gobierno no da su apoyo directo financiero a estas actividades, el mecenazgo está muy extendido y raro es el multimillonario que no aporta dinero desde Fundaciones a cualquier tipo de actividad artística.
Pese a ello es esta misma falta de apoyo gubernamental la que ha permitido el desarrollo y la creatividad de la industria del cine y en la influencia mundial de la música popular. También se reflejan en el incremento de teatros regionales y compañías de ballet, galerías que exhiben el trabajo de artistas locales y el firme crecimiento de orquestas sinfónicas a través de todo el país. La cultura en Estados Unidos parece haber florecido precisamente debido a su independencia respecto al control gubernamental y sus subsidios.
Las universidades son claves en la creación de centros para la creación y la representación artísticas. Con objeto de satisfacer la creciente demanda de adiestramiento que requieren los estudiantes, éstas han incluido en su personal compositores, músicos, pintores y otros artistas. Además, las universidades han desplegado actividades culturales fuera de sus centros acostumbrados, como Nueva York y Chicago hacia otras ciudades y regiones por todo el país.
Una mayor preparación en las artes ha aumentado el número de artistas aficionados serios. Alrededor de 53 millones de ciudadanos tocan algún instrumento musical. Otros 50 millones pintan o dibujan en su tiempo de descanso. Y las cifras de escritores, poetas, fotógrafos y bailarines aficionados son similares.
Las aportaciones de los benefactores son deducibles de impuestos a las personas físicas. De esta forma, el gobierno proporciona gran ayuda a las artes sin comprometer la tradicional independencia de éstas respecto al control gubernamental y el respaldo directo de fuentes privadas.
Suiza
Las tradiciones románicas y germánicas, diversas culturas vinculadas a la historia de sus habitantes confluyen en Suiza para crear un sorprendente crisol en el corazón de Europa, donde conviven personas de diferentes clases, lenguas y confesiones.
En este entorno multilingüe y cosmopolita también la creación cultural se caracteriza por una gran variedad. Muchos centros del arte como museos, fundaciones, galerías, festivales y entes independientes promueven a los artistas suizos e internacionales. Este mosaico de ofertas culturales se divulga en todo el país a través de la televisión, la radio, la prensa e internet en los cuatro idiomas nacionales alemán, francés, italiano y romanche.
Los dibujos de Rodolphe Töpffer, la canción «Les Trois Cloches» de Edith Piaf, compuesta por Jean Villard-Gilles, los diseños gráficos de Adrian Frutiger y sus tipos de imprenta, difundidos por todo el mundo, los cuadros de Ferdinand Hodler o las acuarelas más recientes de Paul Klee conforman ineludiblemente el patrimonio cultural de la «marca Suiza».
De fama mundial también son las inconfundibles esculturas de Alberto Giacometti o las creaciones maquinarias de Jean Tinguely, las edificaciones del arquitecto Le Corbusier de La-Chaux-de-Fonds en el cantón de Neucastel o las de Mario Botta. Naturalmente hay que mencionar también el diseño industrial, cuyos representantes más destacados son Karl Elsener (empresa Victorinox) con su mundialmente célebre navaja, el taller de danza de Rudra-Béjart, fundado por el renombrado coreógrafo ya fallecido Maurice Béjart, las obras teatrales de Daniele Finzi Pasca o la escuela de teatro de Dimitri en Verscio (cantón del Tesino).
También forman una parte esencial de la escena cultural suiza los encuentros literarios (Salón del Libro de Ginebra, la muestra del libro Buch Basel), el concurso internacional para jóvenes bailarines (Gran Premio de Lausana), el Museo de Ciencia Ficción (Maison d’Ailleurs, Museo HR Giger), las colecciones de arte en bruto y los numerosos espectáculos de cine, teatro, cómic y música que pueden superar cada año los 200.000 visitantes.
El arte contemporáneo ocupa un gran espacio: amantes del arte de todo el mundo se reúnen cada año en Basilea en la muestra internacional de Art Basel. En el año 2013 se pudieron ver allí obras de más de cuatro mil artistas de treintainueve países diferentes.
Desde hace varios años también goza de un renombre excelente el diseño helvético por sus líneas sencillas y elegantes. El desarrollo de nuevos materiales permite la elaboración de nuevas creaciones independientes como por ejemplo los bolsos de la marca Freitag fabricados con lonas de camiones recicladas que se han convertido en objetos de culto. Y los numerosos centros de arte suizos, cuyas obras en parte ya se conocen a escala internacional, contribuyen a que también en el futuro se den a conocer jóvenes artistas prometedores susceptibles de estimular la escena cultural en Suiza.
Singapur
La filosofía de este país asiático es la de manejar el país como si fuera una empresa, y eso fortalece especialmente a las Artes pues en su obsesión de crear marca las autoridades de Singapur ven en las actividades artísticas una manera de diferenciarse de los países de su entorno.
Es curioso que este fomento de la economía por encima de todo beneficie a los artistas que siempre son considerados en muchos países casi que como vagos y maleantes, pero el arte no está exentos de estas paradojas y es evidente que las creaciones artísticas pueden ser perfectamente bienes de consumo
Canadá
Durante mucho tiempo el arte canadiense reconocía únicamente las producciones de la población de origen europeo despreciando las obras de la artesanía tradicional aborigen de los Inuit. No fue hasta principios del siglo XX cuando diversos artistas en búsqueda de un estilo propio abandonaron las tendencias imperantes en Europa.
Las primeras obras pictóricas introducidas por los colonos fueron de carácter religioso y tuvieron la función de decorar las nuevas iglesias.
En la actualidad la pintura canadiense sigue las tendencias contemporáneas tratando de innovar y buscar nuevas formas de expresión artística que impacten al observador.
No hay que olvidar que a pesar de que en la actualidad la mayoría de la población es de origen europeo, existe un importante sector en la sociedad canadiense que proviene de las tribus aborígenes que habitaron este territorio antes de la llegada de los europeos.
El arte primitivo de los Inuit fueron objetos rupestres, la mayoría tallados en materiales preciosos, de carácter religioso. La influencia de los pueblos venidos de Europa hizo que estas tribus se informaran y comenzaran a elaborar objetos dedicados a la venta como esculturas en marfil, hueso y piedra.
En la actualidad es reconocida la importancia que para el arte contemporáneo canadiense tiene la aportación de los Inuit y los Qaqaq Ashoona, sobretodo en las artes decorativas y la escultura. Bill Reid y Richard Krentz son dos de los artistas más destacados por sus tallas de madera, al igual que los pintores Noval Morisseau, Carl Ray o Daphne Odjig que expresan con sus obras el arte de la supervivencia de los primeros pobladores de Canadá.
En la escultura es la búsqueda de nuevos materiales y nuevas formas conceptuales lo que domina las obras de escultura de este país.
Canadá tiene una gran tradición musical de folk y rock que ha dado lugar a un gran número de artistas. Algunos cantantes consagrados que han logrado gran éxito son: la excelente cantante, poeta y pintora Joni Mitchell, el no menos importante Leonard Cohen conocido también por sus libros de poesia, Kate y Anna McGarigle y el rockero Neil Young.
Entre los cantautores de rock algo más comercial destacan intérpretes como Alanis Morrissete, Matthew Good y K.D. Lang, y en el country destacan Shania Twain y Cowboy Junkies.Por otro lado, como grandes estrellas de fama mundial encontramos a Celine Dion y Bryan Adams, aclamados dentro y fuera de las fronteras de Canadá.
También hay importantes orquestas en Canadá en lo que a música clásica se refiere, por ejemplo la Orquesta Sinfónica de Montreal, o grandes pianistas como Glenn Gould, o el pianista de jazz Oscar Peterson, de reconocido prestigio internacional. El jazz es una modalidad musical con gran tradición en ciudades como Montreal, que alberga uno de los festivales de Jazz más famosos del mundo.
Danza Tradicional
Se denomina Pow-Wow a la forma de reunirse de los pueblos nativos en danzas, cantos y visitas que mantienen la unión entre ellos. Es una antigua tradición que se conserva actualmente. Es importante la vestimenta de los danzantes y característico el rítmico toque del tambor.También se realizan encuentros de competiciones en Canadá.
Canadá es sin duda una buena tierra donde ser artista.
Nueva Zelanda
Nueva Zelanda puede ser un país joven, pero la diversidad y la riqueza de la cultura maorí, las artes escénicas, la literatura, los museos y las galerías dejarán completamente satisfechos incluso a los más fervientes amantes del arte y la cultura.
Para los Kiwis cuando tienen tiempo libre o en vacaciones, su pasatiempo favorito es la lectura. Puede que internet y la televisión sea el pasatiempo favorito para los menores de 30, pero para los más mayores ha sido siempre tradición el deleitarse con un buen libro. Aquí, a los jugadores de Rugby, la población los idolatra, pero en la literatura Kiwi no existen los héroes, a pesar de que la Neozelandesa Janet Frame ganó un premio Nóbel por su contribución en el campo de la literatura.
Las escuelas y el gobierno con sus magnificas bibliotecas siempre han animado a la literatura y la lectura. El gobierno también tiene incentivos para los autores, prometiéndoles comprar al menos uno de sus libros para cada biblioteca pública. O sea que antes de que usted escriba una sola linea, tiene garantizada la venta de cerca de 300 copias. Este incentivo da la oportunidad a muchos escritores de poner sus ideas en papel y compartirlas con el resto del país. El resultado son muchos libros muy buenos, pero también muchos otros bastante malos.
El Arte Maori es único de Nueva Zelanda y es su punto fuerte. Varias piezas de madera, hueso y piedra son a menudo combinadas con la brillante y azul concha del Paua, que una vez pulida muestras unos vibrantes y espectaculares colores. Los Maoris tienen por costumbre llevar pendientes y collares (generalmente hechos de hueso o de piedra verde) con diferente simbología Maori.
Los pendientes son hechos de hueso o Greenstone (cuarzo verde) y en joyerías se encuentran piezas más caras esculpidas en Jade. Los mas populares o famosos los cuales son una forma de gancho llamado Hei Matau (dibujo), el cual representa un viaje seguro a través de la vida, y otro llamado Poluta, y representa en la cultura Maori la amistad y el crecimiento.
El Ehei tiki es un amuleto con una distorsionada forma humana y representa tierra, fuego y viendo, y el Koropepe Manaia, una espiral con dos ojos representado una especie de guardián de nueva vida. Las esculturas Maoris son especialmente de madera, y puedes encontrar fácilmente miles diferentes de todas las formas y tamaños en varias tiendas. Otras artesanías tales como lana de oveja también se encuentran fácilmente. El arte Maorí es en general muy decorativo, motivos abstractos y único de Nueva Zelanda.
Australia
Descubrir el arte australiano, desde ancestrales obras de arte aborigen hasta escultura y fotografía contemporánea australianas no deja indiferente a nadie.
Las grandes galerías de arte australianas, como por ejemplo la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, la Galería de Arte Moderno de Brisbane y la galería de arte de Melbourne son todo un referente a nivel mundial.
Experimentar la historia a traves del arte aborigen de Australia., con obras ancestrales de arte indígenas de Kakadu, la región de Kimberley y la cordillera Flinders.
Los aborígenes de Australia cuentan con una rica cultura viva que se remonta a hace más de 50.000 años.
El arte nos conecta con la historia de Australia, desde las antiguas tradiciones aborígenes hasta la época colonial y penitenciaria. También la fiebre del Oro tuvo su efecto en Melbourne.
Un lugar donde el arte y las tradiciones están muy arriesgados en la sociedad.
Irlanda
El pueblo irlandés es muy trabajador, honesto y muy conocido por su amabilidad, la hospitalidad, el sentido de la diversión y el humor maravilloso. La vida familiar es importante en Irlanda y los niños se incluyen en la mayoría de los eventos. En el pueblo las zonas rurales mantienen a menudo un gran sentido de lo viejo y lo tradicional, pero en las zonas urbanas, Irlanda es muy moderna.
La educación es financiada por el gobierno y es gratuita para la mayor parte de la población. La escuela es obligatoria para los niños de 5 a 15 años de edad.
Irlanda es conocida por ser un país de académicos y hay muchos autores conocidos, dramaturgos y poetas de la Isla Esmeralda. James Joyce, Frank McCourt, Jonathan Swift, Goldsmith, Oliver, Oscar Wilde, Samuel Beckett, George Bernard Shaw, William Butler Yates y Seamus Heaney son sólo algunos de los autores más destacables.
Irlanda también es conocida por sus mitos y leyendas que se iniciaron hace mucho tiempo cuando los celtas gobernaban Irlanda y muchos cuentos fueron contados por los druidas. Por lo general, son historias divertidas de hadas y duendes. Se dice que las hadas habitan en montículos de tierra y tocar uno de estos montículos trae mala suerte. Los duendes, en cambio, traen buena suerte.
También hay muchos otros cuentos de guerreros expertos, reinas valientes y dioses, los amantes del caballo y un espíritu que puede adoptar la forma de un hombre guapo, etc. Los irlandeses son maravillosos narradores y hay muchos libros disponibles de mitos y leyendas irlandesas.
La isla tiene un rico patrimonio de arte y el folclore y los tesoros históricos nacionales se conservan en varios museos en toda la isla. La mayoría de museos y galerías de Irlanda están abiertos durante todo el año y muchos de ellos están dedicados a un tema específico o a un período histórico.
El arte más antiguo irlandés consiste en esculturas y en monumentos megalíticos que datan del año 2500 y 2000 antes de Cristo. El arte celta alcanzo su mayor apogeo con los manuscritos de los evangelistas como Durrow y Kells. Estos diseños entrelazaban formas animales y geométricas en brillantes colores primarios. Más tarde el arte Irlandés absorbió influencias Vikingas, Romanas y Góticas produciendo, por ejemplo, cruces ricamente talladas. Los Artistas más jóvenes que se entrenaron bajo los modernistas en París incluían a Evie Hone , Mainie Jellet y Mary Swanzy.
Las esculturas en el siglo diecinueve eran heroicas y monumentales como mostraban las estatuas de Oliver Goldsmith y Edmun Burke en el exterior del Trinity Collegue en Dublín. Esta tradición continuo hasta el siglo veinte. La escultura contemporánea es más abstracta como puede verse reflejado en el trabajo de John Behan, Michael Warren , Edward Delaney , Eilis O´Connell , y Kathy Prendergast.
En general, Irlanda es un país con mucha cultura e historia proveniente de hace muchos siglos cuando los celtas habitaban la Isla y hoy en día, la encontramos reflejada en todo lo que envuelve el país, desde la comida hasta la arquitectura.
Dinamarca
Destacar de la cultura danesa el movimiento conocido como Los Pintores de Granja (Fynboerne) en el Museo Faaborg y en el Museo Johannes Larsen en Kerteminde. Encontrarás exposiciones temporales de arte contemporáneo en Brandt’s, en Odense, y en Grimmerhus, cerca de Middelfart, donde también encontrarás el Museo de Cerámica de Dinamarca.
Hay un número particularmente elevado de casas señoriales en Fionia y tienen una presencia realmente impresionante en la isla, con sus grandes edificios y sus parques de gran tamaño. Muchas de las casas solariegas están abiertas al público, como por ejemplo, el Castillo de Egeskov, que es el castillo renacentista rodeado de fosos mejor conservado de Europa. Otras se pueden disfrutar desde el exterior, paseando por sus parques y jardines, siempre tan bien cuidados.
El paisaje de Fionia tiene muchos restos bien preservados del pasado, como La Piedra Señora (Damestenen) y La Piedra de Hesselager (Hesselagerstenen) en el este de Fionia. Se cree que con casi 10 metros de altura y 1.000 toneladas de peso, La Piedra de Hesselager se llevó a la isla de Fionia con ayuda del hielo durante el último período glacial. La piedra aún muestra marcas de raspaduras en la actualidad.
Los daneses son amantes de la cultura y son lectores empedernidos, y grandes creadores de cine y artes escénicas.
Reino Unido
La cultura del Reino Unido es el patrón de la actividad humana y el simbolismo asociado con el Reino Unido y su gente, su composición en cuatro países -Inglaterra, Irlanda del Norte, Escocia y Gales-, cada uno de los cuales tiene costumbres distintas, culturas y simbolismo. Su cultura también ha influido en la cultura mundial.
La literatura británica, la música, el cine, el arte, el teatro, los medios de comunicación, la televisión, la filosofía y la arquitectura son influyentes y respetados en todo el mundo. El Reino Unido es también importante en ciencia y tecnología. El Reino Unido ha sido descrita como una «superpotencia cultural», y Londres ha sido descrita como la capital cultural del mundo.
La Revolución Industrial, con sus orígenes en el Reino Unido, tuvo un profundo efecto en las condiciones socio-económicas y culturales del mundo. Como resultado del Imperio Británico, la influencia británica significativa se observa en el idioma, la cultura y las instituciones de un geográficamente amplia variedad de países, entre ellos Australia, Canadá, India, República de Irlanda, Nueva Zelanda, Nigeria, Pakistán, Sudáfrica y los Estados Unidos. Estos estados son a veces conocidas colectivamente como el anglosajón. A su vez el imperio también influyó en la cultura británica, sobre todo la cocina británica.
Como resultado de la historia de la formación del Reino Unido, las culturas de Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda del Norte son diversas y tienen diferentes grados de superposición y distintivo. Partes importantes del folclore británico incluyen Robin Hood, el mito artúrico y Jack y las habichuelas mágicas.
Suecia
Tanto Estocolmo, como Gotemburgo y Malmo cuentan con galerías de arte y museos excepcionales donde podrás contemplar y admirar exposiciones de obras creadas por artistas suecos, nórdicos e internacionales. No hace falta que aproveches un día lluvioso para visitar las mejores galerías de arte de Suecia.
Si buscas arte en Estocolmo debes visitar los museos Fotografiska Museet, Moderna Museet, Liljevalchs Konstmuseum y el Museo Sueco de Antigüedades Nacionales. En Gotemburgo, el Göteborgs Konsthall, y el Museo de Arte de Gotemburgo y el Museo Röhsska. En Malmö no te pierdas el Moderna Museet y el Malmö Konsthall. Los renombrados artistas suecos a tener en cuenta son los pintores del siglo XIX Anders Zorn y Carl Larsson.
Para caracterizar la cultura sueca se ha hecho referencia frecuente a la importancia del estado, el paternalismo, el colectivismo y el igualitarismo combinando la apertura hacia ciertos aspectos de la cultura internacional, con el luteranismo,4 la importancia del sindicalismo y la auto-confianza. Estos aspectos se asocian frecuentemente a la mentalidad sueca y por ende a su cultura.
Las principales influencias sobre la cultura sueca han venido históricamente desde Dinamarca, Noruega e Inglaterra en la baja Edad Media y de Alemania durante la Alta Edad Media.
Suecia se compone de 25 provincias (landskap) que durante su historia temprana tuvieron una escasa comunicación entre sí, lo que favoreció la existencia de importantes diferencias culturales. Si bien hace mucho que las provincias perdieron su importancia como regiones administrativas y políticas hoy en día siguen mostrando diferencias culturales con las que la población sueca se identifica.
Las provincias pudieron constituir en otro momento histórico partes separadas de Suecia con leyes propias o formar parte de otro país como Dinamarca o Noruega. Esto viene reforzado por la existencia de diferentes dialectos dentro de las lenguas nórdicas y la presencia en algunas de estas regiones de minorías étnicas.
El rock sueco tiene gran prestigio, sobre todo en el Heavy metal pero también tienen grandes músicos en todo tipo de música.
Desde fines del siglo XIX la literatura sueca se ha encumbrado en posiciones de prestigio. August Strindberg es uno de los escritores suecos más populares. A principios del siglo XXI Henning Mankell, con sus historias de Kurt Wallander, ha alcanzado reconocimiento mundial. Actualmente Suecia cuenta con un autor ampliamente famoso en la figura de Stieg Larsson quién alcanzó fama póstuma luego de fallecer en el año 2004, con su famosa trilogía Millennium.
Seis escritores suecos han recibido el Premio Nobel de Literatura.
En el ámbito de la cinematografía, Suecia ha realizado importantes aportes al séptimo arte a lo largo del siglo XX. En particular se destacan por los trabajos de Ingmar Bergman, Greta Garbo, Ingrid Bergman y Anita Ekberg, con aportes que trascendieron ampliamente sus fronteras.
Es sin duda el paraíso para cualquier artista que se precie de serlo.
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